La Boîte à sel, basée à Bordeaux, développe un théâtre à la croisée des arts de la marionnette, des arts sonores, du numérique et de l’installation immersive, à l’adresse des adultes, des adolescent·es et du jeune public.
Céline Garnavault, créatrice et comédienne-marionnettiste, et Thomas Sillard , plasticien sonore, appréhendent la scène comme un laboratoire où s’expérimentent de nouvelles formes de présence et de narration.
Leur démarche articule objets, matériaux, mouvement, création sonore et dispositifs activés par la technologie. Les outils technologiques sont pour eux des instruments de relation et de déplacement du regard transformant le plateau en un espace critique et sensible. L’objet devient partenaire dramaturgique : il agit, dialogue, résiste et redistribue les rapports de jeu.
Leur travail s’inscrit dans une esthétique du techno-bricolage : expérimenter, détourner, assembler, écouter ce que les matières et les dispositifs suggèrent. Ce processus empirique et attentif ouvre des espaces de fiction où coexistent présence humaine, objets activés et paysages sonores. Qu’elles s’adressent aux adultes, aux adolescents ou aux enfants, les créations de La Boîte à sel partagent une même exigence formelle et une même attention à l’expérience sensible : inviter le spectateur à observer, entendre, ressentir — et parfois intervenir.
La compagnie a été lauréate en 2025 du dispositif de recherche de la DGCA « À l’écoute des objets », reconnaissance d’une démarche au long cours qui interoge de nouvelles formes de présence et de relation entre humains et objets marionnettiques technologiques. Deux créations tout public, à la frontière du spectacle, de la performance et de l’expérience, ont émergé de cette recherche : Bad Block en 2024, puis Affects qui sera créé en novembre 2026.
L’année 2026 marquera l’achèvement de trois beaux compagnonnages, menés avec les Centres Nationaux de la Marionnette — Espace Jéliote à Oloron-Sainte-Marie et L’Hectare – Territoires Vendômois — ainsi qu’avec le Théâtre des 4 Saisons à Gradignan.
La Boîte à sel déploie son travail en France et à l’international, elle est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine et soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Département de la Gironde.
La compagnie La Boîte à sel est associée pour 3 saisons (23/24 - 24/25 - 25/26) à l'Espace Jéliote - Centre National de la Marionnette d'Oloron Sainte Marie (64), à L'Hectare - Centre National de la Marionnette de Vendôme (41) et au Théâtre des 4 Saisons de Gradignan (33).
En 24/25 elle était associée au Théâtre Lillico de Rennes (35).
RÉSEAUX PROFESSIONNELS
Qui sont Céline Garnavault et Thomas Sillard ?
Thomas est plasticien sonore. Céline est créatrice et comédienne-marionnettiste. Ensemble nous fabriquons un théâtre d’objets sonores techno-bricolés.
Un “théâtre d’objets sonores techno-bricolés” : késako ?
C’est un théâtre fabriqué à partir d’objets à qui nous donnons vie par le truchement de la technologie et du son, dans un mode de pensée proche du bricolage, au sens de faire avec les moyens du bord, empiriquement, avec curiosité et une sincère attention aux objets et à ce qu’ils nous proposent.
Tout l’aspect technique et technologique de votre travail est passionnant, d’autant qu’il n’empêche aucunement les gens de ressentir une profonde empathie pour vos objets... Quelle relation avez-vous envie de tisser avec les publics ?
Nos objets sont effectivement technologiques, mais ils sont surtout des outils, et ce que nous choisissons de créer avec ces outils, c’est de la relation, du dialogue et de l’émotion.
Dans AFFECTS (2026), spectacle pour adultes/ados, nous donnerons la parole à nos émotions matérialisées en objets vivants et souverains pour instaurer un dialogue autour du tabou de la santé mentale et de la nécessité d'accueillir collectivement nos vulnérabilités.
Dans BAD BLOCK (2024), spectacle pour adultes/ados, nous faisons le choix d’inscrire l’intuition, l’aléatoire et l’intelligence collective - qui fonctionne par rebond des imaginaires les uns avec les autres - au cœur de l’expérience avec les publics. Ces objets vont d’ailleurs nous mettre en relation, en connexion les un·es avec les autres et le spectacle comprend un temps d’échange et d’expression du public qui fait partie intégrante de son écriture.
ADULTES/ADOS
JEUNE PUBLIC