"Un block, c’est comme une « boîte à meuh », en version moderne et connectée, qui délivre les sons de la ville : klaxon, sirène et autres bruits de chantier… Une femme-orchestre, architecte de cette ville sonore et lumineuse, voudrait bien garder le contrôle. Mais c’est sans compter sur la révolte des blocks qui cherchent à s’émanciper dans une grande symphonie. La comédienne tente alors de jongler avec l’imprévu de ces objets sonores indisciplinés. Et qu’importe qu’elle perde pied, que sa tenue se relâche et que le désordre prenne le pas... N’est-ce pas ainsi qu’elle gagne en humanité ? Un ballet sonore immersif, virevoltant et hilarant !" (texte emprunté sur le site de marionnettissimo)
Les blocks sont de petits hauts-parleurs connectés - une version électronique inédite de la "boite à meuh" imaginée et conçue par le plasticien sonore Thomas Sillard. Ils permettent de travailler le son comme un matériau concret : palpable et ludique. Chaque block est autonome, les sons sont déclenchés en direct par la main de l'interprète ou par la régie et spatialisés à l'envie en soixante point de diffusion indépendants et mobiles. Jeu, manipulation des sons, immersion, focus au milieu d'un paysage sonore, déplacement du son... Les blocks sont une source de jeu infinie.
Les blocks sont en apparence des pièces de construction, inertes, transparentes, presque vides hormis quelques fils, et un circuit imprimé que l’on distingue derrière l’enceinte ronde en facade.
Ils sont des boîtes, des boîtes à son, concrètes et rudimentaires alimentées par des batteries, comme des boîtes à meuh, qui ne fonctionnent que si on les retourne. Leur synchronicité - action de la main/ réaction sonore du block est efficace, drôle, et simple. Rien de sorcier donc. On maîtrise.
Puis ils se démultiplient, et par le nombre commencent à faire masse, leurs sons se complexifient, se développent, s’enchevêtrent et projettent le public dans d’autres espaces urbains et d’autres temps.
De même, l’interprète construit avec eux des architectures de plus en plus compliquées constructions plastiques, villes lumineuses, bruyantes, grouillantes d’activité, sans pourtant qu’aucune figure humaine n’y apparaisse jamais...
Il faut maintenant trier, organiser, et tenir en ordre de marche cette “chose” urbaine en constante mutation, tenter de diriger, de contenir ce qui s’échappe, et ce volume sonore qui ne se maîtrise plus...
Mais que fait l’architecte quand après tant d’efforts la ville qu’elle a créée ne dort plus et l’empêche de prendre du repos? Quand les blocks soudain ne lui obéissent plus, résistent par le son, l’inertie, la vibration, la lumière?
Et si soudain les blocks se rebellaient ? Ne serait-ce pas une révolution ? La révolte des travailleurs ? Qu’est-ce donc qui les animerait ? Comment se comprendre et construire autre chose ensemble ?
Autant de questions que je souhaite explorer dans une dramaturgie de l’objet et du son que je veux innovante, ludique, poétique, toujours inattendue et restant la plus ouverte possible pour les projections et l’imaginaire des spectateurs.
Céline Garnavault
A puppeteer interpreter and the blocks - sixty speakers, connected objects- compose in close proximity with the audience the sound and luminous architectures of an evolving city. “BLOCK” addresses the theme of construction, of oneself, of the city which unfolds, builds up, mutates permanently, changes its perspectives and our point of view. And it becomes a space, ours? A familiar day, an unexpected day again. The blocks seem to be pieces of construction, inert, transparent, almost empty except for a few wires, and a PCB that can be seen behind the rounded front speaker. They are like boxes, sound boxes, real and rudimentary powered by batteries, like mooing cow boxes, which only work if they are turned around. Their synchronicity - hand action / block sound reaction- is effective, funny, and simple. Nothing fancy. We are in control. Then they multiply, and become many, their sounds are complex, developed, tangled and project the audience in other spaces and times. In the same way, the interpreter navigates through architectures gradually turning complex: artistic constructions, luminous and noisy cities, teeming with activity, without any human form ever appearing in them ... It is now necessary to sort, organize, and arrange his urban “thing” in constant mutation, to try to run, to contain what escapes. The loud sound cannot be kept into control any more ... But what does the architect do when, after so much effort, the city that she has created no longer sleeps and prevents her from resting? When the blocks suddenly no longer obey, resist with sounds, inertia, vibrations, lights? And if suddenly the blocks rebelled? Would it be a revolution? What would drive them? How to understand and build something else together? So many questions that we want to explore in a physical dramaturgy with objects and innovative, playful and poetic sounds. An unexpected story remaining as open as possible to the possibility for the spectator of imaginary projections.
Le projet a bénéficié d’une résidence de création en mai 2016 au Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec avec l’appui de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. Une coopération France/Quebec soutenue par l’Institut Français et la Ville de Bordeaux dispositif développement des échanges artistiques internationaux
BLOCK - Compagnie La Boîte à sel - Théâtre, architectures sonores et objets connectés
