Naissance d'un nouveau langage scénique
La Compagnie La Boîte à sel cherche à créer des dispositifs de représentation qui permettent aux spectateur.trice.s de se transporter dans ses créations. Nous imaginons pour cela des formes ouvertes – transversales au théâtre, à la musique, à la marionnette et arts associés – et construites comme des parcours pour les projections et l’imaginaire du public.
Qu’ils soient spectaculaires ou installatoires, nos projets mettent en jeu la scénographie, le son et des objets techno-bricolés et expérimentent des mises en relation renouvelées avec les publics : sensorielles, immersives, interactives ou prolongées par des espaces de rencontre et de jeux, chacune d’elle propose une expérience globale, généreuse et marquante.
NAISSANCE D'UN NOUVEAU LANGAGE SCÉNIQUE
Dans nos créations le son est moteur de jeu, il est une matière concrète au même titre que les objets et les matériaux avec lesquels sont construits nos univers. Dans cette démarche, nous faisons appel à la technologie pour inventer nos propres outils au service de la dramaturgie.
Pour que le son soit palpable, manipulable – à la manière d'une unité d’un jeu de construction - Thomas Sillard, plasticien sonore, a inventé un système d’objets connectés qui tiennent dans la main : des hauts-parleurs sans fils qui réagissent aux mouvements, dont la première génération a donné lieu au spectacle "Block" avec un dispositif composé de 60 de ces objets.
Cette invention née de la rencontre entre la pratique de marionnettiste de Céline Garnavault et celle de créateur sonore de Thomas a ouvert la voie à un nouveau langage scénique, en constant développement, que nous appelons aujourd'hui " théâtre d'objets sonores techno-bricolés".
C’est un théâtre fabriqué à partir d’objets à qui la compagnie donne vie par le truchement de la technologie et du son, dans un mode de pensée proche du bricolage, au sens de faire avec les moyens du bord, empiriquement, avec curiosité et une sincère attention aux objets et à ce qu’ils nous proposent. Il en résulte des spectacles qui sont comme des expériences, entre arts de la marionnette, arts sonores, théâtre, musique, arts numériques et installations immersives pour inviter à la rencontre au dialogue et au jeu !
En 2021, pour le spectacle "Track", la compagnie a développé une seconde génération de modules sonores, avec une innovation, permettant cette fois la multi-diffusion en direct de la voix de l’interprète human beatbox : L.O.S.
C'est lors des laboratoires "Bad Block" que cette recherche prend un nouveau tournant, avec une troisième génération d'objets conçus spécialement pour être activés et manipulés par les publics au sein de tableau collectifs tels des générateurs de sons et de lumière, des instruments de musique ou des entités vivantes interagissant avec leurs humain•es. Avec ce projet inédit la compagnie s'adresse aux adultes et aux adolescent·es dans un format de spectacle renouvelé privilégiant l’immersion, l'interaction et l’expérience sensorielle.
Les futurs projets "La Tête" , "Affects" et "Ouat what watt" iront encore plus loin dans l'animation en travaillant sur une autonomie de plus en plus forte des objets qui seront dotés du mouvement.
* Fanny lederlin "Eloge du bricolage - soin des choses, soin des vivants et liberté d'agir" - Éditions puf
