Thomas Sillard s’est formé à l’Ecole de L’Image et du Son d’Angoulême. Il a d’abord travaillé en qualité de chef opérateur du Son pour la télévision (1996 à 1998 et 2001).
En 1997 et 1998, il part au Burkina Faso occuper le poste de Régisseur Général du Centre Culturel francais Georges Méliès de Ouagadougou.
De retour en France, il se consacre à la création sonore, et conçoit des bandes son pour le théâtre et la danse, notamment pour Claire Lasne-Darcueil, Richard Sammut, Alexandre Doublet, La Compagnie TOC-Mirabelle Rousseau, Thomas Condemine, Dinaïg Stall, Charlotte Gosselin, et notamment avec la compagnie de danse La Cavale pour laquelle il écrit le son de «Suite», «Oscillare» et crée un dispositif scénographique et sonore pour «Au dela vue d’ici» - 2021.
En parallèle, il se forme aux arts numériques et à la programmation à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique), à l’ISTS Avignon (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle), et à l’ENSCI (école nationale supérieur de création industrielle).
Passionné du rapport entre le son, l’image, et l’interactivité, il entreprend un travail de recherche qui le mène à concevoir l’univers visuel de spectacles, puis à créer une performance, “syn- aisthesis” au local du Centre Dramatique Poitou-Charentes en avril 2009, dont un extrait à été joué dans le spectacle «Tout le monde ne peut pas s’appeler Durand» de Claire Lasne-Darcueil au Théâtre Auditorium de Poitiers (T.A.P) les 13 et 14 octobre 2010.
En 2012, son flm documentaire pour l’Orchestre Poitou-Charentes sur une création du compositeur Ramon Lazcano est sélectionné au festival du Film d’éducation 2012.
La même année, il crée à la Maison du comédien, dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, les trois volets de l’installation ICARE in situ (Expérience immersive et interactive) : « Le labyrinthe », « L’envol », « La chute ».
Il enseigne en qualité d’ingénieur du son pour le master documentaire de création à l’Université de Poitiers. (CREADOC).
Depuis 2017, Il collabore avec l’artiste plasticienne Rouge Hartley et développe pour ses installations des dispositifs et des créations sonores : « Container » - Agora, Biennale de l’architecture de Bordeaux, septembre 2017, « Le monde d'hier » - expo «Légendes urbaines» Base sous-marine, Bordeaux, été 2019, « Les Anthéstéries » - Cité du vin de Bordeaux, printemps 2021.
En 2023 il collabore avec la Compagnie de Cirque La Bivouac pour leur projet "Fragments".
Depuis 2015, il développe des scénographies et des dispositifs sonores inédits avec Céline Garnavaut au sein de la Cie La Boîte à sel : « Les fusées » 2015, « Revers » 2017, « Block » 2018, « Le Grand Chut. » 2019, «Track» 2021 et une recherche spécifique au long court avec les projet "BAD BLOCK" (2024), "OUAT (what watt)" et "Anatomie".
À partir de 2022 il devient Directeur de la Création Technologique et Artistique de La Boîte à sel, aux côtés de Céline Garnavault, directrice de la création artistique et se consacre entièrement à la recherche et à la création pour rêver d’interactions, de réciprocités, de nouvelles logiques et inventer de nouvelles formes dans lesquelles le spectateur est au centre, en immersion, le corps engagé, les sens sollicités, sur et dans la scène, dans la sculpture, dans le son.
