TRACK

Maïa Bouteillet - Paris mômes  “On embarque pour Track, un spectacle entre installation musicale et théâtre d’objet. Track nous fait voyager avec les sons. Il y a un côté cadeau : imaginez un peu la tête de vos enfants quand ils découvriront le méga circuit de train électrique de Track. Ça brille, c’est grand, c’est plein de couleurs, c’est fascinant ! Et voilà le chef de gare qui arrive, lui seul connaît tout ce petit monde : les petits wagons, la grosse loco, les trains de nuit et même les trains fantômes… Avec sa voix, il actionne les barrières, rejoue le sifflement, les cliquetis, le moteur, les annonces, le rythme des machines, toute la rumeur ferroviaire… L’œil aux aguets, pour que rien ne déraille, il est comme un enfant tout entier absorbé dans son jeu, un grand qui n’a pas quitté ses rêves d’enfant. Laurent Duprat est human beat box : avec sa bouche, avec son corps, il crée tout un paysage sonore qu’il explore en boucle, relayé par des petites enceintes connectées au sein d’une véritable horloge suisse, piloté par Thomas Sillard, designer sonore qui a créé le spectacle avec la metteuse en scène Céline Garnavault. Après Block, qui sur le même principe sonore embarquait les gamins dans l’univers du chantier, la fille de cheminot retrouve un terrain qu’elle connaît bien.” 

Le public sera installé à 270° autour de ce grand circuit et assistera à une chorégraphie ferroviaire où les signalisations, les passages à niveaux et les barrières, seront les métronomes hors norme d’un théâtre d’objets sonores connectés en mouvement.

Les petits trains sont des objets chargés d’un imaginaire collectif puissant. Ils portent en eux – et cela, quel que soit l’âge de celui qui regarde - la force d’évocation du jeu et de tous les voyages. Avec son souffle et sa voix Laurent sera le moteur des locomotives. Tour à tour, marionnettiste, passager, conducteur ou spectateur. Intérieur ou extérieur au dispositif, avec une liberté et une porosité dans les rôles qu’on retrouve dans les jeux des enfants.

Contenu technique et technologique au service de la dramaturgie

Dans nos créations le son est moteur de jeu, il est une matière concrète au même titre que les objets et les matériaux avec lesquels sont construits nos univers plastiques. Dans cette démarche, nous faisons appel à la technologie pour inventer nos propres outils au service de la dramaturgie. 

Pour que le son soit palpable, manipulable – à la manière d’une unité d’un jeu de construction- Thomas Sillard, plasticien sonore, a développé en 2018 un système d’objets connectés qui tiennent dans la main : des hauts-parleurs sans fils, intelligents et interactifs, dont la première génération a donné lieu au spectacle BLOCK .

Cette invention née de la rencontre entre ma pratique de marionnettiste et celle de créateur sonore de Thomas a ouvert la voie à un nouveau langage, en constant développement, que nous appelons:théâtre d’objets sonores connectés, et qui est aujourd’hui l’axe principal de nos recherches et la spécificité de la compagnie.

Dans TRACK, je convoque le human beatbox qui est un médium concret et organique avec le corps comme seul instrument. Sa structure est celle de la boucle, de la répétition et de la juxtaposition.Elle se rapproche en cela de la façon dont les enfants appréhendent le langage et jouent avec leurs voix.

Je souhaite matérialiser cette construction sonore et ces boucles par une mise en orbite concrète des sons joués en direct. Les sons seront diffusés par des modules sonores connectés conçus pour reprendre les pistes de voix de Laurent en live. Ces modules eux-même seront mis en mouvement sur notre circuit ferroviaire.

L’ensemble du dispositif sera déployé sur plusieurs niveaux d’un circuit de 5m de diamètre, comprenant aiguillages, barrières et dispositifs mécaniques lumineux et percussifs. L’écriture de cette spatialisation sonore en mouvement est inédite pour nous comme pour le compositeur-interprète et ne peut s’écrire qu’en situation, au plateau.

Processus de création et d’écriture

J’invente des formes sonores, visuelles et technologiques. Dans TRACK je rassemble plusieurs médiums : le human beatbox, le théâtre d’objets, la création sonore et la technologie au service de l’ensemble.

Les recherches que je mène au plateau autour de ces éléments - principalement par improvisations et frictions entre les différents langages - génèrent un ensemble de séquences, ou tableaux. Je travaille ensuite à l’agencement de ces séquences qui sont articulées - non pas par l’autorité d’une narration a priori qui viendrait imposer tel ou tel récit - mais avec un dosage entre le fil narratif et le collage. Dans ma démarche c’est la matière - qui n’est pas toujours obéissante - qui fait autorité.Cela vaut aussi bien pour les objets que pour la technologie d’ailleurs.

Cet agencement de séquences est directement relié à la notion de parcours et d’expérience des spectateurs. Je dessine un chemin pour l’ouïe et le regard : je définis ce que je veux qu’ils regardent - mais pas ce que je veux qu’ils voient - et là où je veux qu’ils écoutent - mais pas ce que je veux qu’ils entendent. Je leur donne en quelque sorte un plan pour se repérer à l’intérieur de l’ œuvre, je les guide.

Dans les formes que je propose, le spectateur est dispensé de la nécessité d’une logique narrative.Il est simplement invité à cheminer. Ce sont les médiums eux-mêmes qui transportent et font office de véhicule pour le spectateur .

Pour ce faire, je balise le parcours en créant des focus et des plans précis, au sens cinématographique. Ces repères, ces focus, génèrent leur propres narrations et fictions. Je m’embarrasse rarement de la transition, j’ai plutôt une pratique de l’ellipse et de la juxtaposition.Je travaille par association libre sans me perdre dans le surréalisme, car ce qui m’intéresse c’est la jubilation et la liberté qui explosent soudain quand un collage est réussi. Cela rejoint la logique des enfants qui, dans leurs jeux ou leurs récits, s’exemptent de toutes contraintes pour déplier leur propre logique et sont en cela des créateurs inspirants.

L’écriture sonore et le théâtre d’objets ont en commun de s’appuyer énormément sur les éllipses et de basculer aisément dans des unités de temps et de lieux différents. En ce sens je ne force rien, au contraire, bien souvent dans le processus, je laisse advenir. C’est d’ailleurs là, dans la liberté qui s’impose, dans la résistance que je rencontre et le déplacement que ça induit, que se précise le cœur de ma démarche. Aujourd’hui cette méthode de travail m’est essentielle car j’ai pu vérifier qu’elle produit un dépassement qui m’autorise un incessant contact avec l’inattendu et m’offre un renouvellement continu.

Le fil narratif est souvent pris en charge par la présence de l’interprète au plateau. C’est à dire que son parcours de personnage - en relation avec les objets et leur microcosme - agit comme un référent pour le public. Sa sincérité totale, son obstination dans une quête de compréhension et une tentative d’organisation du monde, les conflits que cela engendre, ses difficultés, sa volonté de maîtrise et la résistance des choses, c’est cela ce que je veux mettre en perspective pour le public. Aussi, on peut dire que dans mes spectacles les objets, le son et l’humain se partagent la responsabilité de l’histoire.

Céline Garnavault