BLOCK

Cyrille Plançon -Théâtre(s)   "Un spectacle pour les tout-petits qui marie intelligemment technologie et théâtre d’objets. Céline Garnavault et son équipe ont créé un dispositif unique et inventif pour ce qui est l’une des plus jolies surprises de cette saison jeune public. (...) Avec son créateur sonore et « inventeur » des blocs, Thomas Sillard, Céline Garnavault redonne une nouvelle vie 3.0, aux « boites à meuh » ou boîtes à vaches de notre enfance. On apprécie aussi la manière très ludique qu’utilise l’équipe pour nouer le dialogue avec les enfants après la représentation, au bord du plateau. Un moment magique dont on ne doute pas qu’ils se souviendront. Après quelques jolies réussites (Play, Revers), ce Block confirme le talent de Céline Garnavault et de ceux qui l’accompagnent. L’idée de départ était juste et, chose rare, la Boîte à sel ne s’est pas laissée dévorer par la technologie qu’elle a imaginée et développée. Block est sans nul doute appelé à connaître une belle tournée au cours des prochaines saisons. Un spectacle réjouissant." 

Maïa Bouteillet - Paris-mômes  “Théâtre d’objets sonores, Block renverse la « boîtes à meuh » pour faire entendre les bruits de la ville.  Une petite bonne femme casquée de jaune dans un paysage de soixante petits haut-parleurs complètement allumés. Chef de chantier ou d’orchestre, un peu clown aussi, elle sait les faire sonner rien qu’en les retournant. Un, deux, puis trois… Voilà bientôt tout le grand orchestre urbain qui se déploie : des sons de travaux, de circulation, de klaxons, d’enfants, de pluie, du quotidien, de manifs … les sons se démultiplient, envahissent l’espace et les têtes. Le blind test fonctionne à plein tube. Le personnage expérimente à tout va et élabore des architectures de plus en plus compliquées, constructions plastiques, villes lumineuses, bruyantes, grouillantes d’activité… Il lui faut tenir à la baguette cette cacophonie urbaine en constante mutation, en maîtriser le volume sonore. Et que faire si les blocks se rebellent ? Bientôt c’est la nuit, tout s’endort et les blocs brillent comme des lucioles. Pratiquant un théâtre d’exploration plastique et sonore, la Boîte à sel crée des dispositifs ouverts offrant une expérience sensorielle aux petits spectateurs. Le créateur sonore Thomas Sillard, qui est l’inventeur de ces ingénieux petits dispositifs, et la metteuse en scène et comédienne Céline Garnavault, qui tient aussi le rôle principal, révolutionnent la « boîte à meuh » pour soulever de façon amusante le thème de la construction de la ville (et de soi) et des mutations urbaines. Magique ? Adepte d’un accompagnement du petit public,  Céline Garnavault les convie à la fin, à manipuler eux aussi les petites boîtes.” 

Le Télégramme  "Bien plus que la prouesse technique de la réalisation et de l'animation de ces soixante et une petites merveilles technologiques faites maison par Thomas Sillard de la compagnie La Boi ̂ te à sel, les enfants sont subjugués par cette poésie tellement inattendue dans ce monde de métal. On pense au Chaplin des temps modernes, à l'apprenti sorcier de "Fantasia". " 

Mais que fait l’architecte quand après tant d’efforts la ville qu’elle a créée ne dort plus et l’empêche de prendre du repos? Quand les blocks soudain ne lui obéissent plus, résistent par le son, l’inertie, la vibration, la lumière? Et si soudain les blocks se rebellaient ? Ne serait-ce pas une révolution ? La révolte des travailleurs ? Qu’est-ce donc qui les animerait ? Comment se comprendre et construire autre chose ensemble ?

Autant de questions que je souhaite explorer dans une dramaturgie de l’objet et du son que je veux innovante, ludique, poétique, toujours inattendue et restant la plus ouverte possible pour les projections et l’imaginaire des spectateurs.

Céline Garnavault, metteuse en scène et interprète

Création sonore, les blocks : architectures sonores et connectées

Quand Céline m’a parlé de son envie d’un spectacle sur la ville dans lequel le son ferait partie intégrante de la dramaturgie, ma première réflexion a été : comment restituer la ville ? Connaissant le travail de Céline sur l’objet, la matière, j’ai cherché un moyen de rendre le son palpable, manipulable, plastique, ludique, à portée de main...

La ville est composée d’une multitude de sons et d’émetteurs sonores : klaxons, voitures, voix, travaux, avions, bruit de pas, parcs, etc... J’ai proposé de transposer cette multitude d’émetteurs par des petits speakers de forme cubique, la forme la plus basique, celle du haut-parleur, de l’émetteur sonore tel qu’on le connait. Un signe reconnaissable par tous et à la fois facilement manipulable, tel un cube d’enfant, un block de construction qui apporte du jeu et une interaction entre l’interprète et l’objet: les blocks sont nés.

À l’inverse de ce que l’on fait habituellement en son - où deux haut-parleurs restituent un espace sonore stéréo, donnant l’illusion d’une horizontalité et d’une profondeur - nous rechercherons par la multiplication de ces petites sources sonores appelées blocks, à composer un tout, qui ne sera plus une illusion, mais qui par l’accumulation de ces détails créera une scène, une image sonore, au sens propre qui fera sens et jeu. À la manière des petites figurines qui composent tout un univers dans les jeux des enfants : de la multitude de figures naît un tableau d’ensemble, une projection de leurs mondes imaginaires.

Ces objets devant être manipulables et entrer en interaction avec l’interprète, j’ai très vité pensé à « la boite à meuh », jouet hyper concret, dont la synchronicité et la simplicité sont très efficaces dramaturgiquement et font “théâtre” autant pour celui qui le manipule que pour celui qui le regarde, l’entend. Ils devront donc fonctionner sur ce principe d’action/réaction.

Enfin, le choix de la transparence de ces objets s’est imposé lors de notre recherche à Montréal, pour ce qu’elle apporte de générique, de neutralité, de beau, ce qu’elle permet en lumière, et le clin d’œil avec les circuits imprimés à vue au : “comment ça marche” des enfants qui aiment tout démonter pour comprendre, mais aussi en écho au monde moderne, technologique et aux nouvelles constructions miroirs des villes de notre époque.

A partir de ces choix plastiques, sonores et technologique, nous souhaitons explorer différentes pistes dramaturgiques, pour articuler un langage et une logique propre à ces objets, à notre espace et à notre adresse au public. Les blocks au départ de la narration construiront des espaces sonores caractérisant des ambiances (chantier, campagne, foule, ville, immeuble la nuit, pluie, etc ...) ils seront le décor. Puis ils changeront de statut, prennant vie petit à petit et deviendront les acteurs de l’histoire jusqu’à renverser celle qui leur a pourtant donné leur première impulsion.

Il nous reste à perfectionner et à fabriquer les blocks, une soixantaine environ. Je vais donc m’associer à différents concepteurs pour concevoir des objets efficients et fiables, émetteurs de sons et de lumières et interconnectés.

Thomas Sillard, concepteur des blocks, créateur sonore